Exposition "Portraits of the Century" par 4 jeunes artistes
Du 24 septembre au 24 octobre 2025
Vernissage mercredi 14 septembre de 18h30 à 20h30
Entrée libre
Cerise a le plaisir de démarrer sa saison d'expositions par la mise en lumière de 4 jeunes artistes.
"Portraits oh Century" témoigne de la diversité dans l'art et des préoccupations que porte la jeunesse d'aujourd'hui.
Découvrez les.
Biographies
Ghazal CHANTOUT
Diplômée d’un Master en arts plastiques, d’une licence en design numérique et d’un DUT Métiers du Multimédia et de l’Internet (MMI), Ghazal développe une pratique artistique ancrée dans la création collective et participative. Originaire de Syrie et installée en France depuis 2016, son parcours personnel nourrit profondément son travail artistique.
Sa démarche s’articule autour de la narration de récits et de l’expression d’émotions à travers la photographie et le collage. Elle travaille à partir de matériaux collectés — photographies personnelles, documents d’archives, extraits de journaux anciens — pour composer des œuvres sensibles et engagées. Le collage occupe une place centrale dans ma pratique : elle y mêle textures, motifs, fragments de livres, images retravaillées sur Photoshop, et touches de peinture pour créer la composition visuelle finale.
Son travail ne cherche pas seulement à documenter, mais à éveiller l’imaginaire en interrogeant ce qui persiste de l’expérience des immigrés, des disparus, des martyrs. Il explore la relation entre le corps et le lieu, entre l’intime et le collectif.
Ayad ABOU SAMRA
Architecte, artiste et chercheur, passionné par les études spatiales et culturelles. Diplômé avec les Félicitations de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD – Université PSL) à Paris, il poursuit actuellement un master en architecture à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Malaquais. En 2022, il a reçu le premier prix dans la catégorie Jeunes Talents par le Cercle Municipal des Gobelins et des Beaux-Arts pour son tableau : Ma Ville Nourrit les Oiseaux.
Il a présenté sa première exposition solo « L'Héterotopie d'Automne » en 2022 et a depuis participé à plusieurs expositions collectives en France et en Syrie.
Sa série d’aquarelles en cours, intitulée City Gates, propose un portrait sensible de l’urbain : une interprétation de l’état de nos villes et de la relation que nous entretenons avec elles, en particulier aujourd’hui au Moyen-Orient, de Damas à Beyrouth, jusqu’à Gaza.
Lyo DE CLERCQ
Diplomé•e avec mention d'un Master recherche en arts plastiques à Bordeaux et d'une licence arts plastiques à Strasbourg.
Iel développe une pratique artistique autour de la matérialité de l'image, une recherche autour de la représentation des personnes aux genres fluides et plurielles dans la photographie.
Cette recherche est menée depuis plusieurs années, alimentée par des textes philosophiques sur la question du neutre.
Iel a réalisé sa première exposition en mai 2025, Un corps est un corps sur Bordeaux.
La série Présences diffusesreprésente diverses personnes, une exploration du spectre de la non binarité et la transidentité. Un instant de leur fluidité de genre dans la société dans laquelle nous nous trouvons.
Proposer une forme de suspensions, une image fluide et mouvante.
Mya WANNER
Diplômée d’une licence et d’un master en arts plastiques à l’Université Bordeaux Montaigne, Mya Wanner développe depuis cinq ans une pratique où se rencontrent photographie, photomontage et pastel. Inspirée par Milan Kundera, elle s’intéresse à l’imagologie, cette ère où l’image devient l’unité centrale de notre culture.
Ses deux séries exposées interrogent la place du corps et du moi dans un monde saturé de représentations. DPPM explore la dépense – drogue, artifices, excès – comme un théâtre de la surconsommation. Code existentiel composée de superpositions de portraits, propose une réflexion sur la fragmentation de l’identité et la difficulté de se saisir soi-même dans un univers d’images infinies.
À travers son travail, Mya Wanner invite à ralentir le regard. Ses œuvres cherchent à créer un espace critique et sensible où l’image n’est plus un simple objet de consommation mais un lieu de pensée, de trouble et d’expérience.